20260627

来自国民报（El Nacional）的报道：

原文参见：https://www.elnacional.com/2026/06/la-ia-llego-para-expandir-la-creatividad-en-las-artes-venezolanas/

每当人类发明一项新技术，艺术都会回应并扩展自身，尽管未知事物会引发恐慌。摄影术出现时被视为对绘画的威胁，电影曾被认为会终结戏剧。如今，类似的疑虑在社交媒体上以“人工智能”（IA）之名传播。然而，人工智能不应被视为凭空创造艺术家的神祇——它来到艺术领域是为了拓展边界。纵观历史，艺术一直在利用技术进步实现自我革新。

策展人兼研究员温贝托·巴尔迪维索（Humberto Valdivieso）认为，人工智能在艺术中扮演的角色应是“搭档”或“同谋”。“当我们在谈论艺术时，我们谈论的是严肃的艺术，这与那些让人工智能替自己做一切或抄袭的人无关。抄袭过去存在，现在依然存在。这里真正有趣的是，机器人和人工智能如何成为人类的延伸和同谋，”他解释道。

越来越多艺术家在其创作中融入人工智能，包括摄影师玛菲·伊萨吉雷（Mafe Izaguirre）、托马斯·诺亚（Thomas Noya）、安娜·米拉巴尔·穆希卡（Ana Mirabal Mujica）、米格尔·诺亚（Miguel Noya）、路易斯·涅格隆（Luis Negrón）、内尔松·加里多（Nelson Garrido）和塞巴斯蒂安·略韦拉（Sebastián Llovera）等。以略韦拉的作品《寻找委内瑞拉未来主义》为例，他借助人工智能重新诠释了亚雷魔鬼和圣贝尼托舞者，呈现出一版机器人化的传统形象，模糊了传统与机器感知之间的界限。

委内瑞拉摄影师里卡多·阿里斯佩（Ricardo Arispe）和亚伦·索萨（Aaron Sosa）也加入了拥抱新技术的行列。阿里斯佩是2000年毕业于乌斯曼多·阿尔瓦拉多中央大学（UCLA）的系统分析师，他的兴趣不仅在于审美层面，更在于“理解机器如何感知我们”。他与人合作创作了《迁徙》一书，旨在探讨人工智能的边界。

亚伦·索萨（Aaron Sosa）则是一位已在蒙得维的亚生活了16年的视觉艺术家和教育工作者。他尝试使用人工智能后发现，这一工具能够表达他“无法用相机说出的事物”。他认为问题不在于人工智能本身，而在于使用它的人，并强调不存在能直接创造艺术作品的“魔法指令”。

对于阿里斯佩而言，最终关键在于“使用人工智能背后的想法”本身。人工智能自身并不会创作艺术作品：“技术只是在执行你给予它的指令。”他以建筑为例类比道：“说使用人工智能就贬低了艺术价值，就相当于说大学城是砌砖工人——而不是卡洛斯·劳尔·维拉努埃瓦的作品。”

索萨则指出，艺术是一个可以脱离人工智能发生的过程，是反复试验、辛勤工作与全心投入的漫长旅程。“如果你没有能力去构思、去构建叙事、去明确你想要做什么，那么无论人工智能有多么强大的能力，它都无法传达你的信息，也无法代表你的意图，”他总结道。

巴尔迪维索认为，人工智能将带来如同印刷术诞生一般的重大扩展，从根本上改变创作与交流的方式。“艺术作为一个过程，如同历史上发生的那样，会逐渐淘汰无用的东西，留下有用的。一切才刚刚开始。我们还会不断感到惊讶，”他预言道。

最终，这一切归结于我们如何选择去面对这一历史时刻的根本性决定。“如果我们带着偏见、恐惧和禁忌去接近技术，就会错失一个迷人的创造维度。反之，如果我们以严谨、诚实和诗意的眼光去拥抱它，人工智能就会成为我们自身思想的镜子，成为我们在21世纪继续创造艺术的能力的延伸。”

 

编辑：姚少杰

校对：康晨雨

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